lunes, marzo 31, 2014

GREG LAKE HABLA SOBRE LA GIRA ORQUESTAL DE 1977



Durante la gira Songs of a Lifetime por Estados Unidos, concretamente en el concierto que ofreció en el Tarrytown Music Hall de Nueva York en 2012, Greg Lake habló sobre la gira orquestal que ELP ofreció en 1977 y las consecuencias que se derivaron de ella: “Recuerdo una noche que estaba buscando al manager de la gira. Solíamos reservar hoteles, no habitaciones, hoteles completos. Lo estuve buscando piso por piso con el ascensor subiendo y bajando y me estalló la cabeza. Miraba por los pasillos y veía todas aquellas bandejas del servicio de habitaciones con botellas de vino bocabajo en las cubiteras. Y comprendí que las estaba pagando todas.”
Esa idea de combinar rock y música clásica siempre estuvo presente en Emerson, Lake & Palmer desde el principio, pero el concepto de grabación y el de gira son dos cosas completamente distintas. Además de los problemas de presupuesto, ELP estaba trabajando en una época en la que el equipo era terriblemente anticuado. La gira de 1977 con orquesta completa les iba a llevar a la ruina económica, por lo que sólo ofrecieron diez conciertos con la orquesta sinfónica de 70 músicos que llevaban con ellos, dirigida por Godfrey Salmon. El testimonio de aquella aventura quedó registrado en vídeo en el concierto que ofrecieron en agosto de aquel año en Montreal. El acontecimiento también salió publicado en disco, gracias al empeño de Keith Emerson, con aquel In Concert de 1979 que se reeditaría en CD como Works Live en 1993, en un formato extendido, y como Live in Montreal 1977 el año pasado.
Greg Lake siguió comentando al público que: “Había seis personas que se encargaban de la mezcla del sonido. Había 140 personas en carretera, creo recordar. Nos costó tres millones de dólares de entonces que salieron de nuestros bolsillos. No sé lo que hubiera sido hoy en día. Fue una cantidad dolorosa. Al final, simplemente se probó que aquello fue inviable.”

STEVE HACKETT Y LOS RUMORES DE LA REUNIÓN DE GENESIS



Últimamente corren rumores de una posible reunión de Genesis. El último que ha hablado del asunto ha sido Steve Hackett, quien en el medio Highway 81 Revisited, dijo el pasado 26 de marzo: “No tengo una bola de cristal. Voy a ver a los chicos mañana, pero nadie tiene una bola de cristal para esto. Hay muchas agendas separadas, pero ya que compartimos un objetivo común en su día, todo el mundo sabe que estoy dispuesto a ello, pero lo haré saber en un par de días. No es que aparentemente vayamos a estar juntos. Esa posibilidad siempre ha estado encima de la mesa. Nadie estaría más sorprendido que yo mismo si el resultado de esta reunión fuera que vamos a juntarnos. Quizá uno no pueda porque está haciendo la música para la FIFA o porque otro esté haciendo una banda sonora para Disney y otro esté de gira. Hay muchas cosas en el camino de cada uno. Dios, creo que la última vez que tocamos todos juntos fue hace nueve años. Se pasan las décadas pero tengo que decir que dudo que haya una reformación completa. No creo que sea posible que suceda. Siempre he estado dispuesto… es posible, pero improbable, pero me gustaría estar gratamente sorprendido.”
No queda muy claro el motivo de la reunión que el guitarrista va a mantener con el resto de los miembros de Genesis, por lo que el entrevistador ahonda en la pregunta y Steve responde: “Bueno, es algo que está encima de la mesa, pero no quiero ser el que suelte la liebre porque la agenda puede cambiar totalmente mañana, así que creo que no se puede hablar de esto ahora mismo. Pero sí te puedo decir que lo que no es es una actuación en directo de los cinco. Eso es lo que no es. No puedo contar lo que realmente está pasando ahora porque podría traer mala suerte.”

viernes, marzo 28, 2014

TEMPORADA DE CONCIERTOS DE BANDAS DE INSIDEOUT: OFERTAS ESPECIALES EN PUBLICACIONES



Puesto que muchas de las bandas que pertenecen al sello están de gira, InsideOut oferta un 25% de descuento en varios de los artistas que están en la carretera. Discos de Anneke van Giersbergen, Fates Warning, Haken, Riverside, Spiritual Beggars o The Flower Kings, están entre los grupos cuyos trabajos se pueden adquirir a un precio menor del establecido hasta ahora.

Anneke van Giersbergen: Drive 9,74 €
Fates Warning: No Exit (edición de aniversario CD+DVD) 14,24 €
Fates Warning: Live In Athens DVD 14,99 €
Fates Warning: Darkness In A Different Light 2CD 11,99 €
Fates Warning: Darkness In A Different Light (2LP+CD) 14,24 €
Fates Warning: Darkness In A Different Light (transparente/rojo 2LP+CD) 14,99 €
Haken: The Mountain 9,74 €
Karmakanic: In A Perfect World 11,24 €
Riverside: Rapid Eye Movement (edición especial CD) 13,49 €
Riverside: Anno Domini High Definition (LP) 11,24 €
Riverside: Second Life Syndrome (2LP) 13,49 €
Riverside: Shrine Of New Generation Slaves (2LP) 13,49 €
Sound Of Contact: Dimensionaut (edición especial CD) 11,24 €
Sound Of Contact: Dimensionaut (2LP+CD) 14,24 €
Spiritual Beggars: Demons (edición especial CD) 11,99 €
Spiritual Beggars: Return To Zero (Transparente o morado LP) 11,99 €
Spiritual Beggars: Earth Blues (edición limitada Mediabook) 13,49 €
Spiritual Beggars: Earth Blues (marrón 2LP+Poster) 14,99 €
Spiritual Beggars: Spiritual Beggars (Re-issue 2013) 6,74 €
Spiritual Beggars: Spiritual Beggars (3LP + poster firmado por la banda) 18,74 €
The Crimson ProjeKCt: Live in Tokyo (edición limitada) 11,24 €
The Flower Kings: Adam + Eve  11,24 €
The Flower Kings: Unfold The Future (edición limitada) 14,99 €
The Flower Kings: Banks Of Eden (2LP+2CD) 18,74 €
The Flower Kings: Desolation Rose 11,24 €


jueves, marzo 27, 2014

EL DOBLE DVD, THE PINK FLOYD & SYD BARRETT STORY, SALDRÁ PUBLICADO EN REEDICIÓN AUMENTADA EN MAYO



Eagle Rock Entertainment publicará The Pink Floyd & Syd Barrett Story en doble DVD y en video digital el próximo 20 de mayo. Originalmente realizado en 2001, el documental, ahora en Dolby Digital Stereo, contiene material extra adicional.
El documental explora la vida trágica, aunque celebrada, vida del fallecido Syd Barrett, guitarrista original y destacado compositor de los primeros Pink Floyd. Con contribuciones de todos los miembros del grupo, así como de directivos, amigos y personas cercanas a Syd, el documental recorre la historia de esta enigmática leyenda del rock, desde su composición inteligente y provocadora a la reflexión y sello indeleble dentro del género de la música psicodélica, derviando hasta su salida de la banda, cuando su comportamiento cada vez más errático hizo que su participación en el grupo fuera prácticamente imposible.
Este doble DVD también incluye la entrevista adicional “Roger Waters on Syd Barrett” y, en su segundo DVD se incluyen entrevistas ‘sin cortar’ con Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright, así como una actuación de Graham Coxon interpretando “Love you”.
Pink Floyd fueron revolucionarios, extrapolando la música popular a nuevas
dimensiones cerebrales. Y Syd fue una parte esencial del sonido y las letras del grupo. Una figura de culto carismático con un toque de excentricidad, compuso temas únicos como “Arnold Layne”, “Bike” o “Astronomy domine”. Su uso de la disonancia, la retroalimentación y la distorsión en su modo de tocar la guitarra inspiró a generaciones de músicos posteriores. Después de salir de Pink Floyd, grabó dos álbumes en solitario antes de desaparecer de la música por completo, retirándose a su pueblo natal Cambridge. Tanto sus seguidores como los periodistas continuaron peregrinando allí para buscar al solitario Barrett hasta su muerte en 2006, cuando contaba 60 años de edad.
Este doble DVD, con 214 minutos de metraje, supone un profundo y amplio estudio de este icono de la música y la cultura en general.

CHRIS SQUIRE HABLA SOBRE EL NUEVO TRABAJO DE YES CON JON DAVISON




Aunque Jon Davison ha estado de gira con Yes desde 2012, el nuevo trabajo del grupo supondrá su primera colaboración en estudio y parece que ha jugado un papel fundamental, por lo menos eso es lo que afirma Chris Squire: “Ha contribuido decididamente en términos de composición, tanto en el aspecto musical como en el lírico. De hecho, prácticamente ha escrito todas las letras de este álbum.”
Heaven and Earth, producido por Roy Thomas Baker, se publicará el próximo 8 de julio a través de Frontiers Recordse en Norteamérica. El disco anterior, Fly from Here, todavía con Benoit David a las voces, se centró en un largo tema que surgió de música descartada de las sesiones de Drama (1980). Aparte de su acreditación en la coescritura del tema “Into the storm”, David aportó poco en el proceso creativo de aquel trabajo.
Davison, que continúa su trabajo con la banda progresiva americana Glass Hammer, parece que tiene un papel creativo fundamental, según palabras de Squire, semejante al ejercido por Jon Anderson: “Jon [Davison] lleva con nosotros un par de años y ha encajado muy, muy bien. Hace un trabajo fiel reproduciendo los viejos temas, que son, evidentemente, las canciones que cantó en su día Jon Anderson. Todo el mundo se lleva bien con él y es muy fácil trabajar a su lado. Así que todos en la banda estamos contentos. Jon Davison ha aportado una calidad muy interesante en la composición y en la escritura de las letras.”

*Nota: el logo que encabeza el artículo no representa la portada del nuevo trabajo de Yes.

ANXTRON: BRAINSTORM



ANXTRON: BRAINSTORM (2013, AUTOEDITADO)

1. 1037
2. Ant attack
3. Skyscraper
4. Tull Lake
5. 5 o'clock tea
6. Mindblower
7. Polvo
8. Grande oceano
9. Pé de Pano
10. Anoitecendo no deserto

Eduardo Marcolino: guitarras
Gabriel Aquino: teclados
Rafael Marcolino: batería
Músico invitado:
José Marcus: bajo en 2, 3, 4, 5, 6, 8 y 9

9'5/10
 
Tanto la historia de este grupo brasileño de Niterói, Río de Janeiro, como la de este trabajo es algo que define tanto su trayectoria como la de tantos otros grupos, que buscan expandir su horizonte en un desalmado mundo de intrigas y objeciones. Afortunadamente, la historia de Anxtron va hacia delante con paso firme y con ganas de enseñar al público internacional la calidad de este grupo de extraordinaria técnica y sentimiento.
Como comentaba al principio, Anxtron se remontan a 2003 cuando tres músicos se unen con la intención de dar rienda suelta a sus influencias musicales. Ese trío estaba formado, y lo sigue estando, por Eduardo Marcolino, guitarra, Gabriel Aquino, teclados, y Rafael Marcolino, batería. El camino de su música no iba a ser nada fácil y tras un primer intento en 2008, con la publicación casera de un trabajo homónimo, comenzarían la composición de lo que el grupo sí considera su debut oficial. De este modo, en 2011 grabaron el álbum que nos ocupa, Brainstorm, pero por problemas, digamos eufemísticamente que técnicos, no es hasta agosto del año pasado que no pueden lanzarlo. Bueno sí, porqué no contarlo. Resulta que hubo algunos sellos que se interesaron en el trabajo de los brasileños, pero demoraron el tiempo, jugando con los intereses de la banda, y después de dos años de espera sin recibir respuesta de nadie, el grupo tuvo que publicarlo por su cuenta y riesgo. Y yo me alegro de que fuera así. Me alegro de que el grupo diera un paso de gigante y publicara una obra que, de otro modo, se hubiera quedado durmiendo el sueño de los justos. En polvo, en humo, en nada.
El grupo, que abrió para Marillion en el concierto que ofreció en Río de Janeiro en 2012, cuenta con la ayuda inestimable de su primer bajista, José Marcus, que aporta una lluvia de ideas para este disco, aunque su verdadero bajista, a tiempo completo, sea Gabriel 'GG' Souza , en la banda desde 2011, y que actuó con el grupo en la referida actuación junto a Marillion. Y con esta formación de trío, aunque con aportaciones en el bajo, Anxtron se lanza sin miedo a un mundo progresivo, totalmente instrumental, que no desprecia los sabores de otros géneros, como pueden ser el hard rock o el pop, para ofrecer a su oyente una gran variedad de climas musicales de inigualable factura.
Con un sonido poderoso, con predominio de guitarra, yo situaría este grandísimo trabajo en un lugar entre Jeff Beck y David Gilmour sin ninguna duda. Porque aunque estemos ante un trabajo netamente progresivo, no faltan guiños al blues o al jazz rock, con elegantes ejecuciones en la que la solvencia de una más que profesional sección rítmica sirve de corazón para unas composiciones elegantes, emocionantes y llenas de gran sabor musical. Impresionantes teclados, muy emersónicos por momentos, arropan las melodías de forma muy melódica, pero también apasionada, para recrear un mundo en el que las referencias progresivas van desde lo británico a lo puramente español, no hablo de flamenco sino de aires casi, casi arábigo-andaluces, recreando una serie de temas sin desperdicio que llegan a subyugar al oyente por la determinación y sapiencia de este combo brasileño.
No faltan recorridos fluidos a la guitarra, ni espacios sinfónicos a los teclados en este, repito, enorme trabajo de un grupo honesto, muy sincero en su exposición y brutalmente trabajador.
En definitiva un gran álbum, lleno de enormes esfuerzos en los arreglos y en la música, con una impecable instrumentación, fluida y totalmente profesional, a la altura de los más grandes, llena de sentimiento y técnica, y hecha desde el corazón para deleite de los humanos. Sin duda una de las mejores obras del progresivo de este nuevo siglo. Yo lo recomiendo sin paliativos.
Para todos aquellos interesados en su adquisición, pueden hacerlo a traves de: http://www.cdbaby.com/cd/anxtron. Yo no esperaría mucho, sinceramente.

miércoles, marzo 26, 2014

THRESHOLD PUBLICARÁN FOR THE JOURNEY EN SEPTIEMBRE



Los británicos ya tienen título para el nuevo álbum, For the Journey, que será publicado a finales de septiembre a través de Nuclear Blast. El álbum está siendo producido en los Thin Ice Studios de Inglaterra por los miembros del grupo Karl Groom, guitarras, y Richard West, teclados. Este último ha comentado sobre el álbum que: “Nuestras sesiones de grabación han sido maravillosas. Hemos disfrutado de verdad haciendo este álbum. Todas las bases ya están grabadas así que ahora nos toca finalizar con nuestros solos, nuevas voces y con los últimos toques de producción. Creo que hemos hecho un disco sólido. Tenemos muchas ganas de sacarlo.”
En abril, Threshold se tomarán unos días de descanso de estudio para participar en algunos conciertos que ofrecerán en Alemania y Holanda, justo antes de comenzar las mezclas finales, previstas para mayo, en los citados Thin Ice Studios.

Temas:
  1. Watchtower On The Moon
  2. Unforgiven
  3. The Box
  4. Turned To Dust
  5. Lost In Your Memory
  6. Autumn Red
  7. The Mystery Show
  8. I Wish I Could
  9. Siren Sky

MIKE PORTNOY ELIGE SUS DIEZ ÁLBUMES DE BATERÍA IMPRESCINDIBLES



Con más de treinta años de experiencia a sus espaldas, y miembro fundador de Dream Theater, Liquid Tension Experiment, Transatlantic, Adrenaline Mob, Flying Colors y The Winery Dogs, además de pertenecer a múltiples proyectos paralelos, el batería ha escogido los que para él son los diez álbumes esenciales de batería: “El factor clave es la ‘batería al aire’. Si un disco me hace querer que toque la ‘batería al aire’ es que es un gran álbum de batería.”
The Beatles: Magical Mystery Tour (1967)
“No fue un álbum de los Beatles en realidad; era una colección de sencillos. Pero creo que fue un periodo en el que Ringo y el resto del grupo comenzaron a experimentar en el estudio.”
The Who: Live at Leeds (1970)
“Aunque Ringo fue mi primera influencia, Keith Moon fue mi verdadero primer héroe, el que hizo que yo quisiera ser batería. No era por su manera de tocar sino que era más por su personalidad y su manera de tocar en directo. Su directo era sencillamente cautivador.”
Led Zeppelin: The Song Remains the Same (1976)
“No puedes hablar de Keith Moon sin hablar de su contrapunto, John Bonham. Es uno de mis héroes de la batería. Pero mientras que Keith era la encarnación del caos, John Bonham era la del control y el ritmo. Fue el primer batería que tocaba a partes iguales con poderío y delicadeza.”
Kiss: Alive! (1975)
“Tuve mi fase Kiss en 1976, 1977 y 1978. Fue cuando tuve mi primera batería. Había aprendido las bases de John Bonham, Keith Moon y Ringo Starr, pero cuando comencé a escuchar a Peter Criss, me introduje en la parte teatral de lo que estaba sucediendo. No fue un batería, al igual que Ringo, dotado especialmente por su técnica, pero fue el batería correcto en el momento correcto. El solo de batería en ‘100.000 years’ es, probablemente, el primero que me aprendí nota por nota. Estaba casi construido como una canción.”
Rush: Hemispheres (1978)
“Dejamos la época clásica y entramos en el mundo del rock progresivo. Hacia finales de los setenta y principios de los ochenta, descubrí la música progresiva y la batería progresiva. Era un adolescente entonces, así que estaba evolucionando y quería algo que supusiera más desafío. El primero fue Neil Peart. Cuando pasé de ser un niño a un hombre cuando descubrí la batería de Neil. Me gradué en serio una vez que empecé a escucharlo y aprender su técnica. Si tuviera que escoger un álbum sería Hemispheres. Es Rush en su momento más complejo y atrevido, haciendo aquellos largos temas tan extensos como podían. Los cuatro temas de este
álbum son obras maestras de la percusión progresiva. Permanent Waves, 2112, A Farewell to Kings y Moving Pictures son álbumes clásicos, pero creo que el que más lo es es Hemispheres. ‘La villaStrangiato’ era el punto de referencia en la batería cuando yo tenía 16 años."
Yes: Close to the Edge (1972)
“Tras descubrir a Rush, descubrí a Yes. Obviamente, Alan White ha sido una influencia, pero fueron los álbumes con Bill Bruford los que tuvieron un gran impacto sobre mí. La santísima trinidad fueron The Yes Album, Fragile y Close to the Edge, pero elijo este último porque fue su obra maestra. Fue el último álbum con Bill antes de que marchara a King Crimson, que es otro mundo totalmente diferente. Con Bruford están los álbumes de Yes, el catálogo de King Crimson y el primer álbum de UK. Es el padrino del rock progresivo en la batería. Close to the Edge es brillante lo mires por donde lo mires. Bill estaba incorporando un determinante estilo real de jazz en la batería progresiva. Más que la mayoría de batería hacía confluir el jazz con el rock en ese momento. Alan White, que sustituyó a Bill en Yes, era más bien un golpeador, mientras que Bill estaba más cerca de la finura.”

UK: Danger Money (1979)
“Lo siguiente que descubrí fue la música de Frank Zappa. Dos de sus baterías en aquel periodo influyeron fuertemente en mí: Terry Bozzio y Vinnie Colaiuta. No voy a escoger un álbum de Zappa para Terry, me quedo con Danger Money de UK. Terry seguía los pasos
de Bill Bruford en el segundo álbum de UK. Tras tocar con Frank, Terry tenía el culo pelado y esa técnica tan increíble. Estaba puliendo su técnica con la música progresiva. Los álbumes de UK son increíbles todos.”
Frank Zappa: Joe’s Garage Act 1, 2 & 3 (1979)
“Continuando con la escuela de baterías de Zappa, ahora estamos con Vinnie Colaiuta. Los tres Joe’s Garage representan una clase maestra de la batería. Por aquel tiempo, Vinnie fue su último batería de sesión. Esa sensibilidad a lo Jeff Porcaro con golpes alucinantes y esos polirritmos que hacía. Frank los utilizaba increíblemente. Algunas de las partes de batería en la serie de Joe’s Garage
son simplemente increíbles. En el tema ‘Keep it greasy’, Vinnie toca en 19/16 y 21/16 y hace sus solos en esos compases todo el tiempo sin perder el ritmo. Llevó los polirritmos a un nuevo nivel en la música rock.”
Jeff Beck: There and Back (1980)
“El último de los chicos progresivos: Simon Phillips. Tiene un increíble catálogo de percusión. Su trabajo con Pete Townshend, su manera de tocar en el primero de Michael Schenker… pero tengo que escoger uno y me quedo con There and Back de Jeff Beck. Asistimos al tema por excelencia de Simon Phillips en ‘Space boogie’; lo que hizo con el doble bombo fue completamente
innovador. Pero también hay otras cosas extraordinariamente sabrosas, como la simplicidad de ‘The pump’, por ejemplo. Todo lo que toca Simon tiene sabor. Es la palabra que me viene a la cabeza cuando le escucho tocar la batería.”
Metallica: Master of Puppets (1986); Slayer: Reign in Blood (1986); Anthrax: Among the Living (1987)
“Este es mi triple empate de metal. Tres álbumes y tres baterías que golpean a la vez y volvieron mi mundo al revés. Fue alrededor de 1985, 1986 y 1987 cuando la escena tras dio la vuelta al mundo. Muchas bandas y muchos baterías influyeron poderosamente en mí durante este periodo, pero los tres que predominaron fueron Lars Ulrich de Metallica, Dave Lombardo de Slayer y Charlie Benante de Anthrax. Fueron álbumes pioneros en el género del metal. En mi opinión esas bandas salvaron los ochenta. Me conozco de memoria cada golpe y ritmo de esos discos.”

FUENTE: MUSICRADAR.COM

ARJEN LUCASSEN ESTÁ TRABAJANDO YA EN OTRO PROYECTO



El alma mater de Ayreon, Arjen Anthony Lucassen, ha publicado el siguiente comentario en su página de Facebook: “Wow… más de 100.000 ‘me gusta’ en mi música rara. Estoy orgulloso, gracias a todos. Pido perdón por las pocas actualizaciones recientes, pero estoy trabajando duro en un nuevo proyecto y me va muy, muy bien. Aún es demasiado pronto para decir algo al respecto, pero lo haré pronto.”
Lucassen recientemene publicó las guías vocales de las versiones de “Phase I: Singularity”, “Phase II: Symmetry”, “Phase III: Entanglement” y “Phase IV: Unification”. Estas versiones eran las que Lucassen envió a los cantantes de su último álbum, The Theory of Everything, publicado el pasado 28 de octubre de 2013.

martes, marzo 25, 2014

NOVEDADES TRANSUBSTANS RECORDS FEBRERO-MARZO 2014



GROW: THREE SEASONS
Fecha de publicación: 14 de mayo de 2014
Sonido genuino de los sesenta y setenta: riffs musculosos, ritmos potentes, grandes solos en una mezcla de rock psicodélico, blues y jams que nos trasportan al pasado. Ocho temas de gran calidad en las que se mezclan folk, psicodelia, percusiones latinas y viajes instrumentales, en los que se ha incorporado el sonido del Hammond de la mano de su guitarrista Sartez Faraj.
ENKEL BILJETT: ABRAMIS BRAMA
Fecha de publicación: 2 de mayo de 2014
Nuevo álbum de los suecos tras quince años de carretera. Hard rock en riffs heavies en este sexto trabajo del grupo fundado por el bajista Dennis Berg y que abandonó en 2012 tras la gira europea y la aparición en el legendario programa de televisión alemán, Rockpalast. El resto de los músicos pronto recompuso el grupo con Mats Rydstrom, aportando al sonido final del grupo una nueva energía e inspiración.
sueco lleno de
AGUSA: HÖGTID
Fecha de publicación: 2 de abril de 2014
Agusa es un nuevo grupo sueco de rock progresivo que recuerda poderosamente a Kebjekajse, Amon Düül II y Colosseum, con un sonido muy propio muy enfocado al progresivo de los años setenta.
Agusa está formado por miembros de Sveriges Kommuner & Landsting, Kama Loka y Hoofoot.
Formato digipack.




Record Heaven/Transubstans Records

TIM BOWNESS CONFIRMA SU SEGUNDO ÁLBUM EN SOLITARIO



El miembro de No-Man, Henry Fool y Memories of Machines confirma que su nuevo trabajo en solitario llevará el título de Abandoned Dancehall Dreams y que estará a la venta desde el 23 de junio, tras haber firmado con InsideOut: “Es una continuidad de mi trabajo en solitario anterior y, quizá, esté más en consonancia con lo referido a la gran pantalla, lo cinematográfico de la música de No-Man. Es como un excitante nuevo comienzo en todos los sentidos.”
El disco ha sido producido por el propio Bowness y su colaborador en No-Man, Steven Wilson, y en él participan Pat Mastelotto, Colin Edwin, Anna Phoebe y la banda en directo de apoyo a No-Man.
Thomas Waber, jefe de InsideOut, ha dicho de lo nuevo de Tim Bowness que “estamos emocionados de poder trabajar en el nuevo y excelente álbum de Tim. Hemos sido seguidores de su música durante mucho tiempo y tenemos mucha confianza en las posibilidades de esta nueva asociación.”

FUENTE: PROG MAGAZINE

NUEVO TRABAJO DE OPETH EN JUNIO



Parece que se ha confirmado la noticia de que el nuevo álbum de los suecos, que hace el número once de su carrera, se publicará el próximo mes de junio a través de Roadrunner Records. Según Mikael Akerfeldt, “si suena a nosotros estará bien; si suena a algo desconocido, también estará bien.”
Poco más se sabe de este nuevo trabajo, salvo lo ya publicado con anterioridad y lo que se extrae de las declaraciones que el guitarrista va dejando en las distintas entrevistas que últimamente se publican: “Este álbum suena como nosotros y algunas partes suenan a algo nuevo. Unas veces es más pesado que Heritage y otras es más melódico. Creo que este disco entrará mejor porque está enfocado en las melodías.”
Comparándolo con su anterior trabajo, Heritage, Mikael a afirmado, en Metal Assault, que: “Hasta cierto punto continúa con el rollo de Heritage, es decir, es más cercano a este que al primero. Pero me gustaría pensar que hay un avance en el sonido y con eso no me refiero a que sea un sonido moderno. Hemos estado tomando como referencias grabaciones de los setenta y los ochenta y eso es lo que buscamos en cuanto a sonido. Por eso terminamos grabando en los Rockfield de Gales, unos estudios legendarios donde muchas de mis bandas favoritas han grabado.”
En cuanto a la música contenida en el nuevo álbum, Mikael dice que, “musicalmente supongo que se podría decir que es similar a Heritage, pero me gusta pensar también que tiene un sonido más hard rock y metal. También tenemos algo nuevo que nunca habíamos tenido en ciertas canciones. No sé lo que es, pero me gusta. Me gusta reconocer nuestro sonido, pero también escuchar algo completamente nuevo y creo que tenemos ambas cosas en el nuevo álbum.”
En cuanto a la reacción de sus seguidores, que denostan el nuevo sonido más progresivo, también tiene unas palabras: “Siempre ha sido así. No es algo que pasara exclusivamente con Heritage. Esa misma reacción se dio con álbumes anteriores a Heritage, como Blackwater Park. A mucha gente no les gustó ese álbum y lo mismo pasó con Ghost Reveries y con otros del pasado que ahora se consideran como nuestro mejor material. Obtuvieron reacciones negativas cuando se publicaron. Creo que a Heritage le costó más tiempo asentarse entre nuestros seguidores por el hecho de que fue un disco con un sonido diferente asociado a nosotros, pero creo que ya está digerido. Aún hay gente que lo odia, por supuesto, pero creo que hay gente que al principio lo odiaba y ahora le encanta.”
Es interesante, para finalizar, la definición que Mikael hace de su grupo: “Somos una banda progresiva que a veces sonamos como una banda de metal y a veces no. […] Creo que tenemos algo grade en nuestras manos esta vez.”

YES TOCARÁN DOS ÁLBUMES CLÁSICOS DURANTE LA GIRA DE VERANO



En la gira de 35 fechas que el grupo comenzará este verano por los Estados Unidos, y que llevará el nombre de An Evening with Yes, el grupo tocará Fragile (1971) y Close to the Edge (1972) en su totalidad.
En los bises, la banda se centrará en una selección de sus mejores temas y en material que procederá de su nuevo álbum, Heaven and Earth, cuya publicación está prevista para el 8 de julio. Éste será el primer álbum con el cantante Jon Davison.
Es más o menos lo que hicieron en su gira de 2013, en la que tocaron en su integridad los álbumes The Yes Album, Close to the Edge y Going for the One.
La gira americana comenzará el 8 de julio en Boston y terminará en Los Ángeles el 24 de agosto.

lunes, marzo 24, 2014

ASIA FEATURING JOHN PAYNE PUBLICARÁN UN ÁLBUM TRIBUTO AL ROCK PROGRESIVO



Según se publica hace pocos minutos en su página de Facebook, Asia Featuring John Payne, formados por John Payne, voz y bajo, Jeff Kollman, guitarras, Erik Norlander, teclados, Moni Scaria, guitarras, y Jay Schellen, batería, publicarán el próximo 15 de abril, un tributo al rock progresivo británico, bajo el título de Recollections.
Estos son los temas que se incluyen en el nuevo trabajo:
1 - “Sirius” (Original de Alan Parsons Project)
2 - “Eye In The Sky” (Original de Alan Parsons Project)
3 - “It Can Happen” (Original de Yes)
4 - “Court of the Crimson King” (Original de King Crimson)
5 - “Highways of the Sun” (Original de Camel)
6 - “I Know You’re Out There Somewhere” (Original de The Moody Blues)
7 - “Rock And Roll Star” (Original de Barclay James Harvest)
8 - “Nothing to Lose” (Original de UK)
9 - “Locomotive Breath” (Original de Jethro Tull)
10 - “Lucky Man” (Original de Emerson Lake & Palmer)

AD MAIORA: AD MAIORA!



AD MAIORA: AD MAIORA! (2014, OLM)

  1. Diatriba
  2. Sugo dance
  3. Dream
  4. Eclissi orientale
  5. Nulla intenso
  6. Strange
  7. Menate
  8. Summertime
  9. Corolla
  10. No more war
Enzo Giardina: batería
Flavio Carnovali: guitarra eléctrica
Moreno Piva: bajo y guitarra clásica
Paolo Callioni: voz solista y coros
Sergio Caleca: teclados

9/10

Por si a alguien le quedaban dudas, los italianos Ad Maiora, subtitulan su álbum de debut como ‘Rock Progresivo’. Si después de su escucha aún te quedan dudas, es posible que no sepas nada del género, y mucho menos de aquel monumental movimiento progresivo, sin desperdicio, que se dio en la Italia de los setenta.
Los de Milán se despachan a gusto con uno de los discos que cualquier enamorado del género, me da igual si son concretos acérrimos seguidores del italiano que aquellos que lo son del mundial, estaba esperando desde hace tiempos. Y es que, sin ningún tipo de duda, asistimos a un monumento musical de una categoría impresionante. Y no hablo de la música ni de la instrumentación, sino de un Grupo, así con mayúsculas, cuya mayor virtud es sonar como sonaban las bandas de los setenta: convincentes, frescas, inteligentes y seguras de lo que hacían.
Con un espíritu retro, y una serie de inteligentes composiciones, el grupo de Sergio Caleca, un teclista que ha tocado todos los géneros posibles y del que ya dimos cuenta en su álbum con su proyecto Habeland2, Qwerty, en estas mismas páginas, nos ofrece un clásico del futuro que rescata todo el artificio del progresivo clásico, con un profundo sabor mediterráeo, al modo que en su día hicieron unos Nuova Era y su Il Passo del Soldato.
Composiciones extensas, llenas de ritmos quebrados, inteligentes pasajes instrumentales, dominantes en todo el disco, tanto a los teclados, inconmensurables, como a la guitarra.
A diferencia del último trabajo en el que Caleca nos mostraba un esfuerzo de experimentación fuertemente basado en la música clásica, estos Ad Maiora nos regalan un disco de rock progresivo clásico, en la mejor de las tradiciones italianas, lleno de sabor, emoción, técnica e imaginación. Sonidos analógicos que fluyen con fuerza en el transcurso de una música de grandísima calidad, que unas veces nos recuerdan al rock más sinfónico italiano (Banco, PFM), otras al británico (Yes, Genesis, ELP), con ciertas influencias, en alguno de los temas, al folclore del país de la bota, y que incluso se explayan con una versión del clásico de George Gerswin, “Summertime”, en clave Caleca. Incluso podemos escuchar sonidos arábigo-andaluces en la composición "Corolla".
Una maravilla de trabajo, aún a pesar de ser el primero, lo que augura un futuro más que prometedor a esta banda que sabe, como nadie, recrear imágenes con su música, su virtuosismo y su grandísimo espíritu compositivo. Estamos ante uno de los grupos que nunca serán olvidados. Un grupo que, como pocos, sabe lo que se hace: rock progresivo intenso, melódico, bombástico, complejo y exquisitamente emocional. Con Ad Maiora el legado progresivo está en buenas manos y su labor será recordada, no sólo por este trabajo, sino seguramente por los que han de venir, que serán, me atrevo a vaticinar a raíz de esta grabación, uno de los puntales sobre los que el género progresivo se apuntalará en las próximas décadas.
Palabras mayores. Muy, muy recomendado.

EN JUNIO SE PUBLICA EL NUEVO TRABAJO DE SAGA



El próximo 6 de junio saldrá el nuevo trabajo en estudio de los canadienses, Sagacity, tras 20/20 y la edición de Spin It Again, un CD y DVD en directo.
No hay más noticias por el momento. Iremos informando conforme pasen los días sobre este nuevo álbum de Saga.

TILES ANUNCIAN QUE IAN ANDERSON APARECERÁ EN SU NUEVO ÁLBUM



Los de Detroit han anunciado que el líder de Jethro Tull, Ian Anderson, aparecerá, de forma especial, en su nuevo álbum, Other Arrangements: “Ian [afirma el guitarrista Chris Herin] ha sido un gran fan de Tiles desde que en 1999 publicásemos Presents of MInd. Durante muchos años nos hemos planteado la idea de que hiciera una participación especial y, finalmente, este momento ha llegado. Se encontraba finalizando las mezclas de su nuevo álbum en solitario, Homo Erraticus, y tuvo una
oportunidad de participar antes de que comenzara sus ensayos para la gira promocional de su nuevo material. Le enviamos una melodía atmosférica y nos devolvió unas melodías excelentes en medio de su aportación vocal. Además, nos ha incluido una improvisación a la flauta marca de la casa. Creo que lo escuché unas veinte veces para asegurarme que todo esto era cierto. Qué emoción y qué gesto de generosidad por parte de este icono del rock progresivo.”
Other Arrangements, como ya he publicado con anterioridad, está siendo producido por Terry Brown (Rush, Fates Warning) y se lanzará, con toda probabilidad, a principios de 2015. Además, como también sabéis, en el nuevo disco participará Mike Portnoy en dos de los temas del disco.

LISTADO DE TEMAS DE THE ROAD OF BONES, DE IQ, Y FECHAS DE GIRA



El pasado sábado el grupo británico anunció los temas que compondrán su nuevo trabajo, The Road of Bones, tanto en formato sencillo como en doble, que se podrá adquirir a través de las páginas de GEP o la del propio grupo.

Temas:
CD1
  1. From the outside in
  2. The road of bones
  3. Without walls
  4. Ocean
  5. Until the end 
CD2 (extra)
  1. Knucklehead
  2. 1312 ouverture
  3. Constellations
  4. Fall and rise
  5. Ten million demons
  6. Hardcore 
Por otro lado, estas son las fechas de la gira de presentación del nuevo álbum que comenzarán en abril:
Abril 10: Music Hall, Barcelona, España
Abril 12: Echoes Progressive Rock Festival, Lisboa, Portugal                   
Abril 24: Melkweg Oude Zaal, Ámsterdam, Holanda                    
Abril 25: Colos-Saal, Aschaffenburg, Alemania                 
Abril 26: Spirit of '66, Verviers, Bélgica                  
Mayo 03: Islington Assembly Hall, Londres, Reino Unido
Julio 18: Night of the Prog Festival, Loreley, Alemania                 
Agosto 30: Ino Rock Festival, Inowroclaw, Polonia                                  
Octubre 11: The Met, Bury, Reino Unido   
Diciembre 20: O2 Academy, Londres, Reino Unido