jueves, febrero 23, 2017

ROGER WATERS ANUNCIA MÁS FECHAS PARA SU GIRA AMERICANA



Debido a la creciente demanda, y supongo que también al afán lucrativo de míster Waters, se han añadido once nuevas fechas para la gira norteamericana denominada Us + Them que el bajista ha programado para este año en tierras americanas y en las que se incluirá un tercer concierto en el Staples Center de Los Ángeles y un segundo más en el Pepsi Center de Denver.

"Vamos a llevar un nuevo espectáculo a la carretera y el contenido es totalmente secreto. Será una mezcla de material perteneciente a mi longeva carrera, temas de mis años con Pink Floyd, algunas otras cosas nuevas... Probablemente, el 75% de todo sea material antiguo y el resto sea nuevo, pero todo ello estará conectado por un tema general. Será un espectáculo atractivo, lo prometo. Será espectacular tal y como lo han sido todos mis conciertos." [Roger Waters]


Tras meses de meticuloso planteamiento y de secretismo absoluto, Roger Waters pondrá en marcha, de nuevo, la caja registradora con un espectáculo grandioso y sublime, como acostumbra a programar el legendario bajista, mientras esperamos, expectantes, el nuevo álbum en solitario que aparecerá bajo el nombre de Is this the Life We Really Want?, un disco, supuestamente político en el que se cuestionen los temas que se están viviendo en la actualidad. El álbum, posiblemente, aparezca en mayo de este mismo año con el objetivo de coincidir con el comienzo de su gira en solitario.

jueves, diciembre 29, 2016

LOS MEJORES DE 2016: RESTO DEL MUNDO



1. COLIN TENCH PROJECT: HAIR IN A G-STRING (UNFINISHED BUT SWEET)
Exquisito proyecto en solitario del guitarrista de Corvus Stone, un músico experimentado desde los setenta en su Inglaterra natal, aunque ahora resida en Suecia. Rock progresivo, chicano, orquestal, sinfónico... una pura delicia de sabores y experimentación en el que no faltan jugosos colaboradores que hacen de éste un disco único en su género. De los Beatles a Santana y de los Floyd hasta la ELO, un recorrido emocionante en este, para mí, disco del año.

2. STEIN: THE MAGISTER
Rock sinfónico, con alguna estructura hard progresiva, desde Israel con sabor, fundamentalmente, a Camel. Tras un trasfondo conceptual basado en las denominadas históricamente como Cruzadas a Tierra Santa, el protagonista se embarca en un viaje vital en el que la música describe a la perfección tanto sentimientos como ambientes en un lujoso envoltorio de rock progresivo de altísima calidad. Proyecto en solitario de Tal Rubinstein que se acompaña de una banda solvente para dar un resultado musical de altos vuelos.

3. THE DEAR HUNTER: ACT V: HYMNS WITH THE DEVIL IN CONFESSIONAL
Séptimo trabajo del guitarrista y cantante Casey Crescenzo que comenzó The Dear Hunter en 2005, aproximadamente, como un proyecto paralelo a su banda de post-hardcore The Receiving End of Sirens. Poco a poco se conformó una banda en torno a él y comenzó su proyecto de rock progresivo y sinfónico. En este trabajo, la madurez se aprecia tanto en su producción como en su sonido, que aún presenta ciertas trazas de neo progresivo con un ambiente teatral y construcciones armónicas de gran riqueza. Variedad de estilos, bajo un prisma conceptual y puramente progresivo, que denotan una capacidad fuera de lo común en cuanto a imaginación y ejecución.

4. BASTA!: ELEMENTO ANTROPICO
Ecléctico progresivo desde Italia, concretamente de Florencia, que juega entre lo sinfónico y lo vanguardista, sin omitir preferencias por el jazz, el heavy o los clásicos progresivos, en su vertiente más teatral, de su país de origen. Experimentación sonora, con inclusión de instrumentos de viento, delicados y sugerentes, para crear una música poderosa con personalidad, proporcionando un nuevo enfoque al género progresivo, mucho más dinámico y emotivo si cabe.

5. NUOVA ERA: RETURN TO THE CASTLE
Regreso de unos clásicos del rock progresivo italiano después de un lapso discográfico, en cuanto a álbumes propios, de 21 años. Aromas a BMS o PFM, pero también a ELP, aunque en esta entrega el elemento melódico mediterráneo prevalece en construcciones elaboradas con regusto a los 70, aunque desde una perspectiva actual. Esta vez Nuova Era presentan su nuevo larga duración en inglés y pese a que suena débil en cuanto a producción, una lacra que les ha perseguido desde sus inicios, el resultado es natural en su estilo: cambios de ritmo complejos, desarrollos extensos, dominio de teclados y sonido retro cien por cien.

6. JONAS LINDBERG & THE OTHER SIDE: PATHFINDER
Proyecto fundado por el bajista sueco Jonas Lindberg en 2012 y que publica este tercer trabajo de rock progresivo con sonido muy americano, casi AOR melódico, acompañado de nueva banda. Sonidos, más pesados que en su anterior trabajo, que pueden recordar influencias a Spock's Beard, Kaipa, Flower Kings o Pink Floyd, pese a su total originalidad y enorme calidad, tanto en lo musical como en lo puramente técnico. Para mí, un clásico del futuro, sin duda.

7. DEUS EX MACHINA: DEVOTO
Tras una ausencia de ocho años, parece que este año hemos recuperado algún que otro grupo clásico del progresivo, vuelven Deus ex Machina con, precisamente, su octavo álbum oficial. RIO mediterráneo, y no es un juego de palabras, que presenta amplios recorridos jazz roqueros tipo Mahavishnu Orchestra y complejidades a lo Gentle Giant, sin olvidar sutilezas propias de PFM o Banco, presentadas de modo mucho más expresivo y directo. En ocasiones pienso en Deus ex Machina como en un cruce entre Kansas y Jean-Luc Ponty...

8. ERIK NORLANDER: SURREAL
Uno de los teclistas clásicos del rock progresivo, acreditado por su extensa y laboriosa carrera, así como por el testimonio de los dos grandes de los setenta, Emerson y Wakeman, Norlander nos presenta un nuevo producto de su factoría, lleno de teclados y desarrollos complejos, guitarras épicas, y ritmos sin descanso. Ya han pasado 19 años desde su primer trabajo, Threshold, y el californiano sigue mostrándose creativo y espiritual, sinfónico y, una vez más, coherente. Una hora de música convincente y sincera, extraordinariamente ejecutada.

9. THAUMA CINCINNATO: L'ESSERE E L'AURIGA
Y un nuevo regreso. Esta vez de los clásicos italianos Cincinnato de 1974, reconvertidos en Thauma Cincinnato, con dos miembros originales de aquella antigua formación fundacional. Este CD autoproducido abandona el jazz rock, marca de aquellos inexpertos y jóvenes músicos, y aborda un sonido más actualizado, en el que no se desdeñan posibilidades del pop o del rock, pero con atmósferas continuas de aquel progresivo de viejo cuño de los setenta.

10. APERCO: THE BATTLE
Trabajo del cuarteto israelí influenciado por las bandas de los setenta que publica un álbum conceptual sobre los diferentes estados mentales que sufre una persona a lo largo de su vida. Tras el planteamiento inicial, la exquisita música del disco transcurre por distintos senderos recordando, poderosamente, a Camel, Pink Floyd, Yes o Genesis. Delicadeza musical y excelentes temas instrumentales. Cierto es que no inventan nada, pero muestran frescura y honradez a raudales. Exquisitez redonda.

LOS MEJORES DE 2016: LISTA NACIONAL



1. ZINGIRA: BIDAIA
Rock sinfónico con sabor a los clásicos de los setenta desde Oñati (Guipúzcoa). Producción totalmente independiente grabada en su totalidad por Íñigo Ibarrondo (fundador, cantante y bajista de Sharon Stoner), quien se ha encargado de la grabación de casi todos instrumentos, así como de la mezcla y la producción. Ecos de Yes, Genesis, King Crimson, Camel, incluso de Rush, se dan cita en esta limitadísima edición que cuenta con la participación también de los Sharon Stoner, Egoitz Olalde y Mikel Zarketa.
Íñigo Ibarrondo: voz, guitarras acústicas y eléctricas, bajo, piano, sintetizadores, Hammond, melotrón y distintos teclados
Egoith Olalde: batería
Mikel Zarketa: guitarra eléctrica

2. MELANGE: MELANGE
Debut de los madrileños, una banda experimentada y experimentadora, formada por miembros de los extintos RIP KC, Lüger, Mohama Saz, Bucles o Reserva Espiritual de Occidente. Melange desarrollan una banda sonora para la mente y el cuerpo y su música ha sido definida como psicodelia, neofolk o progresiva, eso sí, con el carácter de la música popular española en vez de la anglosajona. Música exquisitamente original que bucea entre lo progresivo y lo folk, entre el flamenco y la psicodelia, entre lo espacial y el sonido Torrelavega. Su doble vinilo ya anda por su segunda edición.
Miguel Rosón: guitarra eléctrica, española y acústica, dulcimer y voz
Daniel Fernández: bajo, sitar y voz
Adrián Ceballos: batería, percusión, carillón y coros
Mario Zamora: sintetizadores, órgano, Rhodes, harmonio, carillón, guitarra acústica y coros

3. ALMS: AN IROSMIC TRAGEDY
Música y Literatura de la mano: verbo hecho melodía, armonía convertida en palabra. Recuperación del progresivo de toda la vida hecho en España en una época ya lejana de la mano del multiinstrumentista independiente Aitor Lucena que presenta un trabajo conceptual sobre la vida en clave progresivo-sinfónica. Aires del progresivo británico e italiano se hermanan con el folk progresivo del norte de la península de la mano de su juglar más avanzado.
Aitor Lucena: todos instrumentos y voz de Alms
Músicos colaboradores:
Luis Arnaldo: batería
Eduardo García Salueña: teclados
Héctor Braga: chelo y viola
Noelia Fernández: voz de Life

4. INFINITE NOW: LAST NIGHT ON EARTH
Desde Valladolid recuperamos esa frescura primigenia del género progresivo con el segundo larga duración de esta banda que se alimenta de Syd Barret y de la Barclay James Harvest a partes iguales. Ecos floydianos y del neo-progresivo de la primera oleada británica dan como resultado uno de los trabajos imprescindibles del rock progresivo psicodélico, impregnado de brumas de la Pérfida Albión y del buen hacer de unos músicos puristas y renovadores.
Víctor Pérez: órgano Hammond, piano Rhodes y sintetizadores
Francisco Fernández: bajo
Roberto Gutiérrez: guitarra eléctrica
Rubén García: batería
Javier Nieto: voces, guitarra eléctrica y acústica

5. COCHÉ VIL: AI'DIAS
A medio camino entre lo progresivo y lo electrónico ambiental este trabajo de Cochè, un músico experimentado al que se le adivina el oficio y su sentimiento a la hora de hacer música, bucea entre los paraísos descubiertos en su anterior formación, Biosbardos, y su dedicación y devoción al rock sinfónico que le ha acompañado siempre desde sus inicios. Sus guitarras contienen, como quien no quiere la cosa, todas las esencias de un David Gilmour o un Andy Latimer.
Coché Vil: todos los instrumentos

6. JESÚS MUÑOZ: STRATEGIES
El guitarrista asturiano, tras un largo proceso de gestación y meditación, publica un debut  dinámico y fresco, distribuido por Musea Parallèle, en el que da rienda suelta a su espíritu setentero rindiendo tributo tanto al Oldfield más pastoral como al Latimer o Howe más progresivos. Límpidas guitarras, no exentas de un alma country y profundamente folk, surcan una rodaja plateada que está llamada a ser uno de los clásicos del siglo XXI.
Jesús Muñoz: guitarra acústica, española, eléctrica y sintetizada
Dioni: batería

7. EDUARDO CASAS: ETERNITY
Cacereño afincado en Madrid que publica uno de los trabajos más interesantes dentro del sinfónico patrio. Este extraordinario artefacto está articulado en torno a una suite dividida en tres partes de media hora de duración, en la que se dan cita ambientes misteriosos, profundos, sinfónicos de gran calidad y no menos sentimiento a la hora de su ejecución. Eduardo se encarga de todos los instrumentos del trabajo, con protagonismo en la guitarra, en la que se erige como un auténtico maestro, abrigando el poético transcurso musical con cálidos ambientes generados por los teclados (Moogs, melotrones, Yamahas, Hammonds...). Tercer trabajo de este grandísimo Músico y ab-so-lu-ta obra maestra.

8. GÒTIC: GEGANTS I SERPENTINES
Segundo álbum que los catalanes no lograron publicar en 1978, aunque corría por los ambientes progresivos en forma de ruda maqueta comercializada por la compañía Tachika, en realidad un sello americano disfrazado de japonés, y que ve la luz gracias al propio grupo este año con una exitosa presentación en la sala barcelonesa Luz de Gas. Rock layetano y progresivo, de aires jazz y sabor mediterráneo, como no podía ser de otro modo y digno sucesor de su debut, Scenes, convirtiéndose en la esencial continuación del grupo.
Jordi Martí: batería
Rafa Escoté: bajo
Agustí Brugada: flauta
Eugeni Gil: guitarra
Jordi Vilaprinyó: teclados

9. ONZA: ERROR DE SISTEMA
Vuelta a los escenarios, tras un paréntesis de 9 años, de la banda del extraordinario guitarrista jerezano Jaime Padilla, quien resucita la formación en formato de power trío progresivo con aires andaluces, en una publicación que el propio Padilla califica de EP. En realidad, 30 minutos, la duración, más o menos, de un álbum en los setenta. Música exquisita, contundente, llena de sabor y optimismo deslumbrante con recorridos elaborados. Aromas andaluces que persisten en el nuevo siglo.
Jaime Padilla: guitarra y voz
Daniel Torres: batería y voces
Javier Salmerón: bajo y voces
Antonio J. Ros: teclados

10. AMOEBA SPLIT: SECOND SPLIT
Cuando parecía que los gallegos habían desaparecido de la escena progresiva, después de un silencio de más de 6 años, aparece su segundo álbum para destaparse con una andanada Canterbury plagada de elementos jazz progresivos. Intimismo, progresía, imaginación, rock reminiscente de los setenta, música de cámara y "naturaleza abierta y valiente". Innovadores, inspirados y superándose a sí mismos.
Rubén Salvador: trompeta y fiscorno 
Pablo Añón: saxo alto
Alberto Villarroya López: guitarra de 12 cuerdas, bajo, piano, piano eléctrico y Moog
Ricardo Castro Varela: piano, Hammond, melotrón y Moog
Fernando Lamas: batería y percusión
Eduardo Dubi Baamonde: saxo tenor y flauta

miércoles, diciembre 07, 2016

NUEVO PROYECTO DE ROCK ANDALUZ: PERIPLO (DOBLE CD Y LIBRO)



Periplo es el libro de Juan Antonio Vergara y va acompañado de un doble CD en formato digipack con más de dos horas y media de música. Según la nota de prensa que se publica, el proyecto contará con la participación musical de buena parte del elenco que formó el núcleo del denominado rock andaluz, ya que cuenta con la participación, entre otros, de músicos de Imán, Califato Independiente, Cai, Medina Azahara, Mezquita, Storm, etc.
Ya se han ido adelantando distintas demos en YouTube, donde se pueden visualizar vídeos en los que participan Miguel Galán (ex Medina Azahara, El Origen), Mike Starry (Omni), Pepe Roca (Alameda), Flaco Barral (Azahar) o Diego Fopiani (Cai).
Periplo, como digo, es una obra conceptual, un proyecto literario musical, formado por dos partes que se complementan: un libro que narra una experiencia personal y un doble CD lleno de música inspirada en el libro. Un libro para escuchar o una música para leer, en definitiva.
Esta es la nota de prensa de Juan Antonio Vergara (Arabiand) que anuncia el interesantísimo proyecto:
"Periplo, el libro-disco que presenta Juan Antonio Vergara, tras muchos meses de trabajo musical y literario, se consagra como un ejercicio de expresividad al sur del sur y una importante aportación a la memoria y al presente del rock con acento andaluz. Los dos discos que acompañan al libro, y viceversa, brindan a los veteranos del rock andaluz y a los nuevos aficionados una exhibición de talento única y portentosa. He aquí dos discos con canciones inéditas de artistas de renombre que se han volcado en una historia común, un concepto sin más interés que su amor por el rock progresivo, el jazz, el flamenco, el blues o la música electrónica. Interactúan figuras de ayer y de hoy, miembros de Imán Califato Independiente (Manuel Rodríguez, Iñaki Egaña y Kiko Guerrero), Cai (Diego Fopiani y José Antonio Fernández Mariscal), Storm (Diego Ruiz, Ángel Ruiz, Manuel Muriel y José Ramón Torres), Mezquita (Randy López y José Rafa García), Alameda (Pepe Roca), Smash (Antonio Smash), Omni (Mike Starry, Salvador Vélez, Mario Bocanegra y Pepe Torres), Medina Azahara (Miguel Galán, José Antonio Molina), El Origen (José Antonio Moreno) Guadalquivir (Andrés Olaegui), Bloque (Juanjo Respuela), Mantra (Tato Macías y José Antonio Ramírez "Bunny"), Eclipsed Pink Floyd Tribute (Gurry y Fábula), Azahar (Flaco Barral), Taifa (Luis Massot), Sacramento (Tete Navas), Mendigo (Luis David García), Miguel Zaguán, Juan Delola, Maizenita, Juan José Mena, Lourdes Rodríguez, Jarcha (Toñi García), Lourdes Rodríguez, Esperanza González (Anfi), Pablo Guitarro y Fernando Carmona, entre otros muchos.
Periplo, el libro, supone un año de trabajo noctámbulo alimentado por el silencio, la nostalgia de futuro y la inspiración del mar. Sincero y sencillo, escrito con un corazón herido y otro corazón esperanzado, el catálogo de textos ha trascendido en este tiempo hasta integrarse en algunas de las canciones incluidas en los discos, de tal modo que se entienden ambas experiencias de un modo personal y colectivo. Este libro es un regalo de Vergara a sus amigos, que le corresponden con sus composiciones. La portada y la contraportada pertenecen al destacado pintor portuense Rafael Tardío, y las ilustraciones del interior a Taricq Porter, que las realizó durante su estancia en Chile. Totem Grafiart ha realizado el diseño fusionando la labor de Tardío. "Periplo" cuenta también con la inestimable colaboración de firmas invitadas tales como Gonzalo García Pelayo, Enrique Alcina, Manuel Bellido Mora, Aurelio Vergara, Rafa Tardío y Manuel Corrales."
Puedes realizar tu reserva de pedidos a proyectoperiplo@gmail.com o a través de la página web de Periplo. No te quedes sin tu ejemplar.

miércoles, noviembre 30, 2016

INFINITE NOW!: LAST NIGHT ON EARTH



INFINITE NOW!: LAST NIGHT ON EARTH (2016, DOBRO ESTUDIOS)

  1. The harvest of sorrow 7:34
  2. Last night on Earth 5:51
  3. The beginning of the tale 5:23
  4. A kind of Universe 5:04
  5. Hide and seek 5:22
  6. Little treasures 6:34
  7. Time to talk 5:48
  8. Fear of your words 4:42
  9. The truth beyond the lines 6:24
  10. Life still goes on 5:37
Músicos:
Víctor Pérez: órgano Hammond, piano Rhodes y sintetizadores
Francisco Fernández: bajo
Roberto Gutiérrez: guitarra eléctrica
Rubén García: batería
Javier Nieto: voces, guitarra eléctrica y acústica

De las cenizas de Neverness surgió un ave fénix singular bajo la denominación Infinite Now!, pero no para dar continuidad al pasado más inmediato sino para reinventarse y ofrecer una visión digna y leal de un rock progresivo elemental y fundamental, despojado de todos los ropajes superficiales. Un rock progresivo y sinfónico considerado desde sus fuentes primordiales, una música observada desde una perspectiva que ondea entre lo psicodélico y lo claramente underground, para mostrar, como sólo saben hacer los vallisoletanos en este ya su segundo álbum, una excitante aleación musical de inigualable calidad y belleza.
Infinite Now! esparce, con maestría y oficio, una combinación de esencias musicales que van de lo progresivo a lo manifiestamente estimulante, pasando por lo experimental, ofreciendo un sonido propio, sin utilizar ningún truco de estudio ni de posproducción, que se alimenta tanto de secuencias progresivas pinkfloydianas como de rutilantes y frescas sonoridades propias de unos primeros Barclay James Harvest.
Podemos escuchar en este trabajo ecos musicales que nos retrotraen a décadas más amables en las que la música se hacía desde el interior de los propios músicos y se arrojaba a un oyente ávido de nuevas sensaciones. Ecos de una psicodelia, con aires pop, que se hermana con desarrollos estimulantes y elaborados, Twelfth Night y Aleppo Pine también en mi pensamiento, para crear una música para la mente, el alma y el deleite, en definitiva, de quien busca esa voluptuosidad musical, que transmita a los sentidos una energía vital para seguir gozando de algo vivido y que permanece latente en cada uno de nosotros. Es la recuperación, sin duda, de algo que se perdió en el siglo pasado y que Infinite Now! rescata con frescura, casi inocencia, proporcionando al rock sinfónico un aire nuevo, un hálito de esperanza.
Temas hermosos, con lánguidos teclados y colchones sonoros, con guitarras de notas extendidas hasta el infinito y ritmos hipnóticos de traza primitiva que sustentan un preciso y precioso canto que arropa al conjunto con dulzura y extrema bondad. Cantos al universo bajo un cielo estrellado que reclama lo primigenio y onírico, armonías ancestrales, letanías enigmáticas e impenetrables... música para el alma.
Infinite Now! amalgama melodías atávicas y evoca tiempos pasados para dar como resultado un rock progresivo propio e incalculable. Los vallisoletanos transitan por una senda inagotable que, seguro, proporcionará entusiasmo y esperanza al seguidor y al propio grupo.
Uno de los referentes progresivos nacionales, con una personalidad abrumadora, que hay que cuidar, disfrutar y compartir… Descúbrelos por ti mismo. Yo espero haberte persuadido; ahora es tu turno para disfrutar de tu última noche en la Tierra.
Contacto: www.infinitenow.es

martes, noviembre 29, 2016

ROBERT SANTAMARÍA CELEBRA 30 AÑOS DE MÚSICA



El insigne y esforzado músico Robert Santamaría, alma mater, entre otros, y más conocido por ello, fundador de Amarok, celebra 30 años en la música con la culminación de un gran proyecto en Bandcamp, donde incluye no sólo los álbumes de los citados Amarok, sino que también incorpora joyas de su colección personal para nuestro deleite.
Además, ha rescatado de los VHS originales los programas Hidrogen de los 90 que podemos disfrutar desde esta misma página de Descubre la Caja de Pandora, aunque los ha publicado de forma pública.
Sin lugar a dudas, otra gran noticia del excelente músico que el año pasado nos deleitó con la vuelta a la vida de los excelsos Amarok con Hayat Yolunda, uno de los mejores álbumes de rock sinfónico que se llegaron a publicar ese mismo año.
 

lunes, noviembre 28, 2016

SONICARTE IV: EL FESTIVAL DE LOS DILETANTES MÁS PROFESIONALES


Una nueva velada sucedió en el cine Maravillas de la capital turolense. Un nuevo hermanamiento de músicos, medios y seguidores con el objetivo de seguir apoyando al género progresivo que se practica en nuestro país. Y en ese empeño recibí la enorme satisfacción de estar fielmente arropado por una de las asociaciones, que nunca han querido mostrar su rostro hasta la fecha, que más honesta y poderosamente respaldan al verdadero progresivo, estoy hablando de Kiss that Prog, un nuevo, para algunos no iniciados, y auténtico respaldo a la música hecha de verdad. Bienvenidos.
Como bienvenido es el hecho de que Sonicarte, contra viento y marea en estos procelosos océanos en los que hay que dirigir el navío a buen puerto, se empeñe, una y otra vez, en mostrar sus propuestas personales y ondear la bandera del género con orgullo y honradez.
Este nuevo festival de Sonicarte, el cuarto ya, contaba con la exposición musical de dos propuestas bien distintas y de ámbitos geográficos también bien distintos, y lejanos. Por una parte actuaron los jerezanos El Tubo Elástico, presentando su homónimo del año pasado, y por otro, AppleSmell Colour, que hacía lo propio con su Unscrupulousness, su debut del año pasado también. Dos grupos noveles como tales, ambos nacidos en 2012, pero con una gran experiencia particular de algunos de sus miembros en las tablas de los escenarios nacionales.
El Tubo Elástico se encargó de abrir la noche con su estilo aderezado de detalles andaluces en un concierto que fue de menos a más. Un poco distantes al principio, ni ellos mismos, como me comentó Alfonso, su enorme bajista y mejor persona, posteriormente, estuvieron a gusto con un sonido que no les llegaba a satisfacer en ninguna de las fases de su actuación. Poco a poco desgranaron esos temas llenos de trances hipnóticos, extensos y meditativos, creando ambientes cercanos a un krautrock de escuela berlinesa hecho con la mínima aportación de teclados, que la gente se empeña en definir como post rock y que a mí, particularmente, ni me gusta ni me convence como término. El concierto proseguía una rutina que iba, como he dicho antes, creciendo conforme el grupo mostraba más convencimiento de su música y alcanzó el clímax, que dio de lleno todos y cada uno de los que allí nos congregamos, con el homenaje, tal y como ellos ofrecieron, al maestro Marcos Mantero, interpretando una respetuosa, extensa y virtuosa versión del tema "La marcha [elástica] de los enanitos", con un guiño a Camel en algún riff de la guitarra, del segundo álbum de Imán, Califato Independiente, Camino del Águila. Con el público en el bolsillo, este solvente y efectivo, y cálido, grupo jerezano terminaba el concierto con el último tema de su álbum propio, dejando un sabor de boca agradable y con ganas de ese segundo trabajo que la banda quiere comenzar en la primavera con más arreglos y más producción.
El segundo plato del menú fueron los tarraconenses AppleSmell Colour, una colorida agrupación, sorprendente en su puesta en escena, que aporta un tratamiento progresivo a la música, teatralizada a veces y cuidada al máximo, para dar un resultado con querencias clásicas sorprendentes de alto nivel: Pink Floyd encuentra a King Crimson y se van al Mediterráneo. El grupo, que también se quejó de problemas técnicos, sacó adelante un gran concierto en el que, evidentemente, reprodujeron temas de su primer y único álbum con gran solvencia, soltura y más profesionalidad, vistiendo a los temas con un directo de buen sonido y gran ejecución que la banda iba exponiendo bien dinámica bien íntimamente, disfrazando a AppleSmell Colour de grupo rock, Big Band o jazz, dependiendo de los momentos que recorrían musicalmente los de Tarragona. Fue un recital que se hizo corto, dada la calidad interpretativa y buen hacer de un grupo que, parece ser desgraciadamente, no continuará en la escena, por lo menos tal y como lo conocemos en la actualidad. Uri Mas, su líder e imagen, despidió la noche con dos versiones, una de Pink Floyd y otra de Porcupine Tree, dando final a su penúltima actuación como banda.
Y así, con la despedida final de ambos grupos, incluidas las voces de Les Fourchettes, las tablas originales de ese Maravillas septuagenario quedaron en silencio esperando al próximo festival Sonicarte que será anunciado ya para los próximos meses.
Gracias a Sonicarte y a todos aquellos que me acompañaron en este nuevo viaje en apoyo al auténtico progresivo que no será pasto de los ocultos manejos de aquellos vende humos que lo consideran, equivocadamente, propiedad particular. Larga vida a Sonicarte y al rock progresivo español.

miércoles, noviembre 23, 2016

ESTRENO DEL PRIMER VIDEO-CLIP DE PERVY PERKIN



Los madrileño-murcianos publican su primer vídeo oficial, grabado de manera profesional, grabado en un pueblecito de Guadalajara, residencia de unos amigos del grupo.
El tema que la banda ha elegido es "KountryKuntKlub", perteneciente a su última producción ToTeM, álbum que se puede adquirir directamente en la página Bandcamp del grupo.